Claude Monet - L'artiste. L'homme.

Le nom de Claude Monet est synonyme du style de peinture impressionniste. Reconnaissable au premier coup d'œil, sa technique était aussi peu conventionnelle que sa vie. L'homme lui-même n'a jamais été du genre à "colorier à l'intérieur des lignes".

Né Oscar-Claude Monet en 1840 à Paris, en France, Monet s'intéresse au dessin dès son plus jeune âge. Sa famille déménage en Normandie à l'âge de cinq ans et c'est là qu'il commence à explorer ses intérêts artistiques. Il n'aimait pas l'école et se sentait confiné par elle. Il dessine pratiquement tout et tout le monde. Son père n'était pas particulièrement favorable à ses intérêts artistiques, mais sa mère l'encourageait beaucoup. Mais à l'âge de 16 ans, sa mère meurt. C'est un coup dur pour le jeune Monet.

Il est devenu assez connu dans la communauté comme étant un dessinateur de talent. Après avoir rencontré Eugène Boudin, un artiste local qui se concentrait principalement sur la peinture de paysages, son style a commencé à évoluer. C'est un moment charnière dans le développement du jeune Monet en tant qu'artiste, avec l'introduction de la technique du plein air (en plein air) par Boudin. Celle-ci devient la pierre angulaire des œuvres futures de Monet.

Il choisit de s'installer à Paris en 1859 pour perfectionner son métier et s'enrôle dans l'armée. Académie Suisse. Peu de temps après, il s'engage dans les forces armées et est stationné à Alger avant d'être libéré pour des raisons médicales. À son retour en 1862, Monet étudie avec un artiste du nom de Gleyre, qui lui présente d'autres artistes, dont Renoit, Sisley et Bazille, avec lesquels il nouera des liens d'amitié pour la vie. 

Développant son art, peignant souvent en plein air et dans le cadre qui l'entoure, ses œuvres sont admises dans plusieurs expositions d'art jugées à Paris, gagnant à la fois en popularité et en critique. C'est vers 1866 que Monet a commencé à peindre Camille Doncieux, qui allait devenir sa femme. L'un de ses tableaux les plus célèbres, Camille (également appelée Femme en vert), la représente, tout comme de nombreuses autres œuvres au fil du temps. Doncieux et Monet sont devenus amants et ont donné naissance à leur fils, Jean, en 1867.

Monet a lutté contre la dépression tout au long de sa vie. Sa situation financière était en constante évolution, et en 1868, il s'est retrouvé dans un état de désespoir accablant. Son père refuse de l'aider, lui et sa "maîtresse", en raison de l'enfant hors mariage du couple et du choix de Monet de devenir artiste en général, les considérant tous deux comme peu pratiques et irresponsables. Monet est tellement accablé par les difficultés qu'il tente de se suicider en se jetant dans la Siene. 

En 1870, il épouse Camille et en mai 1871, il quitte Londres pour s'installer à Zaandam, où il réalise 25 tableaux (et est soupçonné d'activités révolutionnaires). Il rend également une première visite à la ville voisine d'Amsterdam. Plus tard dans l'année, il rentre en France. Monet a vécu de décembre 1871 à 1878 à Argenteuil, un village sur la Seine près de Paris, et c'est là qu'il a peint certaines de ses œuvres les plus connues. 

Lui et ses contemporains ont continué à contribuer à la communauté artistique dans son ensemble. Ils exposent régulièrement leurs œuvres, souvent accueillies avec dédain par la société artistique guindée du Paris de l'époque. Leur style de peinture semblait "paresseux" et incomplet. La technique de l'artiste, quant à elle, rendait plus fidèlement la lumière naturelle et les ombres, mais tout en utilisant de très petits pinceaux et de très petits traits, elle ne semblait jamais réaliste. C'est lors d'une exposition en 1874 que le mot "impressionniste" a été utilisé, dans le but de critiquer sa technique et les œuvres qui en résultaient. Il a choisi d'adopter ce terme à la place.

Monet était connu pour être extrêmement critique envers son propre travail. Outre le fait qu'il a lutté toute sa vie contre la dépression, on raconte qu'il entrait souvent dans des crises de rage par frustration face à des œuvres qui ne répondaient pas tout à fait à ses attentes. Certains affirment qu'il a tailladé, déchiré, donné des coups de pied ou brûlé plus de 500 œuvres d'art. 

Pendant cette période, la famille a continué à déménager et a commencé à partager une maison avec des amis, Ernest et Alice Hoschede, ainsi que leurs six enfants. six enfants. Les deux hommes ont des difficultés financières et, sans accorder le divorce à Alice, Ernest abandonne sa femme et ses enfants.

Camille donne naissance à leur deuxième fils, Michel, en 1878. La santé de Camille se détériore, et la grossesse et la naissance de Michel ont causé des dommages irréparables à son corps. Alice l'aide à s'occuper d'elle, mais elle succombe à ce qu'on appelle la tuberculose, en 1879. L'œuvre de Monet, intitulée Camille sur son lit de mortétait précisément cela. Il était accablé par le chagrin de sa perte.

MONET, GIVERNY

Tous deux en état de deuil, Claude et Alice emmenèrent leurs enfants à Giverny, en France, et finirent par nouer une relation amoureuse. Son environnement était serein et il y trouvait du réconfort. La famille louait une maison familiale située sur deux hectares. La propriété contenait de beaux jardins, un étang et beaucoup d'inspiration pour ses œuvres à venir.  

Cette période marque la période la plus productive et la plus réussie de Monet. Il commence à faire des bénéfices sur la vente de ses œuvres, et finit par acheter la maison et la propriété environnante. Ernest Hoschede décède, et Claude et Alice se marient en 1892. Ils passent le reste de leurs années à la maison de Giverny, la remettant en état et construisant un véritable atelier. Monet aimait particulièrement peindre la nature contrôlée : ses propres jardins à Giverny, avec ses nénuphars, son étang et son pont. Il peint également sur les bords de la Seine. Alice est décédée en 1911, et Claude en 1926.

Autres styles et icônes

Michelangelo Buonarroti était avant tout un sculpteur. Ses peintures imitaient les mêmes contours définis, capturant ainsi une essence sculpturale. L'une des plus grandes peintures jamais créées est de lui, et non sur une toile ; elle se trouve sur le plafond de la chapelle Sixtine. Michel-Ange a utilisé de façon magistrale la technique de la fresque en peignant sur des surfaces humide plâtre humide. Il a travaillé fébrilement, passant d'une section à l'autre pour empêcher le plâtre de sécher. Son œuvre est un exploit étonnant...

L'œuvre de Rembrandt Van Rijn Cette technique s'appelait "chiaroscuro". Il s'agit également d'un terme italien qui signifie "l'obscurité et la lumière". Rembrandt commençait par une base sombre, puis ajoutait de la lumière, créant ainsi des résultats souvent spectaculaires.

En matière d'art, chacun a ses propres goûts et son propre niveau d'appréciation pour certains supports, styles, techniques et artistes. Que l'on soit fan de l'art moderne ou classique, du réalisme, de l'abstraction, du surréalisme, de l'impressionnisme, etc. Nous admirons ces maîtres et cherchons à interpréter leur vision. Tant d'artistes sont incompris et gravement sous-estimés jusqu'à leur mort. Nous nous inspirons de leur individualisme, de leur dévouement à leur art, de leur quête de perfection et de leur passion absolue.